微光。

只露出一隻眼睛的宥嘉，
看到的、感覺到的是怎樣的世界？
而被那隻眼睛注視的我們，
透過那一隻眼睛，看到的又會是怎樣的世界？

黑白的照片是靜止的，
但捕捉到不小心透露靈魂深處的那一瞬間，
情感的張力無限延伸。

藍色與黑色的搭配，
非常的男性化，也非常的calm。
黑白照片與藍色的文字，
很像是經過一場瘋狂之後的冷靜，
是冷靜但不是沒有情緒，
因為瘋狂過，所以冷靜中顯現出的是自我。

消失某些部分的字體(感官/世界)，
不影響閱讀，但更能表達整體的概念。
很像是從腦中浮現出來的思緒，
不完整但是留下來的都是最深刻的。

沒有多餘的顏色，也沒有多餘的裝飾，
用最少的元素，
架構出最貼近林宥嘉的感官/世界。


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這張邀請函設計的超讚的~
尤其是左半部照片與文字的結合，
就夠我盯著發呆很久很久。
(謎之音：是因為某人太帥，在發花痴吧！)
我不否認會發呆，看到出神，
有一部份的原因是某人帥到爆炸的關係。>\\\<

可是會讓我看那麼久，
是因為受到照片與文字傳達出來message的衝擊。
Less is more!
這是藝術、設計上最通用的準則，
而這張邀請函充分表達出這項準則的精髓。

只用一張黑白照與沒有特別個性的藍色字體，
唯一做變化的只有「感官/世界」這幾個字，
在不影響閱讀的情況下，將字的筆畫減到最少，
這種變化是細微的(不會搶掉照片的主角地位)，
但卻有畫龍點睛的效果。

設計所使用的元素越簡單，
身為主體的照片就要越有張力，
不然就會淪為平淡、沒有特色的(失敗)作品。
這張照片照的非常的好，
抓到了宥嘉不經易顯露出的某一面。
至於他的眼神到底是什麼意思？
或是兩手托著臉頰又是代表什麼意思？
關於情感方面的問題是無法分析的，
這些曖昧不明的疑問的確讓這張照片更顯其魅力，
就讓看到的人獨自體會吧！

情感無法分析，
但照片的構圖還是可以理性的分析一下，
分析為什麼這張照片是unique和impressive的。

第一眼看到這張照片，
觀賞者的眼睛應該是會從左邊的手開始，
(因為最亮、最明顯的地方是左邊的手)
延著手掌向上看到眼睛，
接著視覺延伸到「感官/世界」一連串的文字，
最後再隨著右邊的手往下，
直到與另一隻手相交，
再重新往眼睛的方向移動，不斷循環。
這種視覺上的移動(movement)，
就是構圖上成功很重要的元素。
平面的東西可以利用這種巧妙的方式，
讓觀賞者的視覺不斷的移動，
目光停留在作品上無法移開。
另外，兩隻托著臉頰的手構成一個三角形的形狀，
三角形在藝術中是很特別、很有魔力的，
它可以傳達一種穩定、平衡的感覺，
卻又帶有strength跟power的張力。

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靠！我簡直是用我畢生所學在分析這張邀請函！
光一張邀請函就讓我寫那麼多東西出來，
希望這張讓大家等了非常非常久的專輯，
也跟這張邀請函一樣讓大家瘋狂~~

ps.以上都是個人解讀，
   不代表整體設計的概念真的就是如此。